Nelson Rivas aka Cekis es uno de los más reconocidos escritores de graffiti local. Pionero indiscutido de la disciplina pictórica ligada al hip-hop en Chile, en plena visita a Santiago (desde hace un tiempo está radicado en Nueva York) realizó una conferencia magistral en Matucana 100 donde abordó sus orígenes en el graffitti, en la Villa Santa Carolina de Macul, sus influencias, el auge y cierre de Otra Vida, tienda de hip-hop que sostuvo y donde una parte de los cultores del movimiento en Santiago dio sus primeros pasos; hasta por supuesto su éxito en Nueva York, donde reside actualmente convertido en artista de graffiti.

Su aporte silencioso no se traduce sólo en el ejercicio del graffiti, ya que en Otra Vida desarrolló también el djying, la producción y gestión de eventos hip-hop y por ende la difusión del mismo. Cekis es uno de los protagonistas de la cultura del hip-hop en Chile, cuyo testimonio es clave para entender parte de los orígenes del movimiento en nuestro país e igualmente es un reflejo de ir a contracorriente y apostar por llevar “otra vida”. “La intención a la que apunta mi trabajo es motivar a la gente y que esta se sienta representada para crear un diálogo entre la sociedad y el arte”, concluyó entre aplausos.

A continuación un extracto de la parte final de su charla:

Descarga la conferencia completa desde aquí.

Foto:Javiera Moreno

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Si no lo conoces, ya es hora que le prestes atención a Pavel Dovgal, incipiente productor de ritmos ruso, que ha editado sus mejores creaciones vía Project Mooncircle, casa que desborda arte y que ha acogido también en algún momento de sus carreras a tremendos personajes como Robot Koch, Many Places, 40 Winks, Lewis Parker o Cyne.

A fines del año pasado, el sello editó Cassiopeia, el debut largo de Pavel Dogal, que es un verdadero tratado de cómo deben sonar los beats en pleno siglo 21. Dovgal mezcla un excelente y pulcro sonido, con la tradición de la electrónica ambiental europea, agregando un baño de IDM que resulta muy agradable al oído.

Esta vez forma parte de una serie de splits en 12 pulgadas titulados Faces, preparados por los sellos Project Mooncircle y Finest Ego, en colaboración con el beatmaker australiano Taku. El resultado es una muestra de future beats que no se escuchan todo los días.  A continuación un snippet de los tracks y un video que revela detalles de la ilustración de la portada.

Ta-Ku / Pavel Dovgal – Finest Ego | Faces 12″ Series Vol. 1 – snippet by Pavel Dovgal

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Los amigotes de la casa deMentira y Vaskular, diyeis y producers que últimamente desarrollan sus habilidades en el sello Discos Pegaos, presentan sendos mixtapes para llevar en algún rincón del reproductor.

En el caso de deMentira, en Último lugar mixtape se concentra en la escena independiente chilena, con temas que van desde los beats de Dj Raff, DLA o Blit, hasta el pop de Gepe y Fakuta, entre otros. Vaskular, en tanto, preparándose para lo que será el retorno de su grupo Colectivo Etéreo, presenta un mixtape que mezcla temas del catálogo de Discos Pegaos (Motivado, Fantasna, deMentira), con temas de The Roots, Robot Koch, Mr Scruff, entre otros.

Ambos mixtapes pueden escucharse más abajo.

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Julio marca el retorno de uno de los más grandes baluartes del rap indie: Sole, que ha mostrado sus cartas en Anticon, Strange Famous y últimamente en Fake Four Inc. Hello cruel world, la nueva entrega del aguerrido letrista será nuevamente junto a la Skyrider Band, en lo que debería ser el mejor álbum del género este año, con el permiso de 13 & God.

Ya sabemos que en el disco colaboran Sage Francis, Ceschi Ramos y Xiu Xiu, entre otros y saldrá a la venta el 19 de julio. A continuación “I Think i´m Noam Chomsky”, otra de sus rabiosas diatribas y “Hello Cruel World”, adelanto del disco.

Sole and the Skyrider Band “Hello Cruel World” by sole…

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Francisco Inostroza se hace llamar DJ Young Nast o Nast a secas. Melómano obsesivo, “coleccionista de zapatillas retirado” y “ladiesman”, como se autodefine, ha dedicado los últimos cuatro años a animar fiestas en plan underground, aunque él tenga ciertos reparos con esa palabra. “Lo de underground lo podría tomar más que nada por los temas que selecciono, considerando que Chile es un lugar donde el público en general no baila lo que no conoce y el 80% de mi set es música que no se mueve en los medios de comunicación masivos. La mayoría está en soundcloud o blogs bastante específicos. Más que sentirme Dj de underground, me siento Dj, tengo una misión que es entretener y llevar por distintos estados a la gente. Tengo que hacerlos bailar y que la pasen bien”, aclara.

Desde pequeño a Nast se le podía ver en Bellavista junto a los primeros raperos o punkies. Su actitud rupturista es una mezcla de ambos mundos, tanto en su oficio de Dj, como en su conocido pasatiempo de graffitero, arte que trata de conservar vivo en su vida hasta el día de hoy. Las escasas posibilidades que tiene en Chile un tipo que odia los estereotipos y no se ajusta a perfiles o moldes, no han podido detener a Nast.

A sus 33 años, es el secreto mejor guardado de las fiestas enfocadas al beat y los bpms acelerados. Una especie de clásico en una escena alimentada por personas o grupos como Pulso Colectivo, Zifras y otros, que le hacen honor al título de gestor cultural del underground, aunque ellos no lo reconozcan. Un secreto que (cómo no) ha comenzado a revelarse y que tiene a Inostroza como uno de sus cabecillas. Hablar con él es tener en cuenta el presente, pero es también  encontrarse con una mirada del pasado que vale la pena conocer y archivar.

Young Nast al Habla

Últimamente te has transformado en un referente de las fiestas con un perfil underground ¿te sientes así?

No se si me sienta Dj underground, de hecho el ser Dj y que me paguen es algo super nuevo y hasta chistoso a veces. Lo que tengo claro es que poner música es siempre un desafío, sobretodo hacer que no se aburran y que las fiesta se mueva en todo sentido. Por esto mismo, trato de no repetir mucho los temas que pongo y paso muchas horas de la semana escuchando, seleccionando y compartiendo con otros Dj’s amigos música nueva.

Tus inicios ¿cómo y con quién los recuerdas?

Callejeaba desde cabro chico. A los 15 años andaba peluseando por Bellavista con los punks y raperos. Yo era de Puente Alto. Mi relación con el graffiti viene de ver los nombres de los cabros de la Garra Blanca y Los de Abajo y del típico cabro que escribía su nombre por gusto. No es como ahora que existen referentes, libros , revistas , internet o alguien que te guíe. También por la llegada de los exiliados que traían la idea del graffiti fresca y específicamente de Fernando Sánchez, que venía de Francia y que tenía el libro “Subway art” y “Spraycan art”, que en 1991 me voló la cabeza.

Luego decidí tener un nombre y una marca. Antes de eso no existían los tags ni nada, habían taggers pero eran súper pocos, recuerdo a CoolStyle, Salmon, Sham y Metro, después por las vueltas de la vida conocí a Horate y Frost, que eran de los chavos de la 8.  También a A Sent, Sten y a otros escritores de la primera oleada del graffiti de Santiago. Antes de eso no había nada y recuerdo mucho esos tiempos de plumones malos, latas Marson y Famacolor, con válvulas robadas de sprays de otros productos en el súper y todo Santiago limpio y dispuesto a recibir nuestro ataque primitivo. Esta relación con el graffiti fue la que gatilló mi gusto por las mezclas, porque en esos tiempos pasaba mucho en la tienda de graffiti Otra Vida, donde habían tornamesas y ahí aprendí a mezclar con vinilos y a entender la “dj actitud” de pasarla bien haciéndola bien.

Y como DJ…

Como Dj deben ser ya unos 4 años que lo hago, primero con mi gran amigo Ramón Lorca , con quien conocí algunos softwares para poner música y luego en mi casa con el computador (no tengo tornamesa), sólo para mí, en una actitud súper onanista y de entrenamiento, influenciado por Erol Alkan, que fue quien me hizo pensar en que ser Dj podía ser divertido y un desafio. Sus mezclas de rock con electrónica me tenían loco, y supe que quería hacer lo mismo. Primero empecé a mezclar rock, que es difícil , pero no cualquier rock, la mayoría post punk y punk funk de los 70s y 80s, como Bush Tetras o Talking Heads, con cosas actuales parecidas como The Rapture o música del sello DFA. Ahí algunos amigos sabían que lo hacía y me empezaron a invitar a fiestas en casas o inaguraciones de expos. Coincidió entonces que mi hermano Sebastian a.k.a. DJ Pánico empezó a tocar regularmente en algunos lugares y me consiguió unas fechas. Además, desde hace un par de años hasta ahora trabajé en un club under de electrónica y afiné mucho el oído y aprendí mucho de los Dj’s que ahí tocaban, eso influenció mucho el estilo de música que ahora pincho.

“Hay muchos Djs en Santiago con millones en equipos que suenan muy bien, pero mezclan como las hueas y cobran como pros, siendo que lo único pro que tienen son las tornas”

YOUNG NAST – Good Harvest mix by YOUNG_NAST

¿Qué opinas de la escena actual de diyeis en Santiago?

Me gusta la escena en santiago. Es pequeña, súper diversa y a la vez elitista. Aún está muy separada entre los Djs de la “vieja escuela” electrónica y los Djs nuevos y productores que mezclamos con laptops o Serato y no con vinilos. Recuerdo un problema que tuve el verano en una rave en Chiloé con un Dj “famoso” que me enrostró que no tocaba con vinilo y no era un Dj de verdad, que estaba poniendo mezclas de otros y no me dejó terminar mi set. Después le conté que ponía música que era de netlabels básicamente y no podía entender que ahora la cosa es así. Eso hizo que me decepcionara de los talibanes como él, pero a la vez hizo que me motivara aún más a creer en lo que hago.

¿Estás en el lugar correcto?¿Dónde te gustaría tocar?

Chile es una muy interesante fuente de productores y Djs, es cosa de ver el crew Antartek y entenderlo, o escuchar pinchar a Gustavo Allendes, Jacko o Butano. O ver los interesantes trabajos que está haciendo Daniel Klauser o Matanza, por dar sólo un par de ejemplos. En este sentido, siento que estoy en una muy buena posición, he aprendido poniendo atención y escuchando a la vieja escuela, analizando las formas y modos de los maestros y tocando y recibiendo el cariño y la aprobación de la nueva escuela. Ahora sólo falta que clubes clásicos como la Feria y otros se atrevan a creer en esta nueva ola y que los clubes más pequeños inviertan un poco en equipos con buenos bajos. Me da lo mismo tocar en cualquier lado donde haya buena onda y gente dispuesta a bailar, pero no puede ser que nunca suenen los bajos bien.

¿Has pensado dar el salto entre el laptop y las tornamesas?

Aprendí a mezclar con tornamesa primero y al último con laptop. Créeme que si tuviera el dinero suficiente lo haría con Serato y tornamesa. Pienso que el resultado es el mismo de las dos maneras y que la fiesta sea buena es lo primordial. Hay muchos Djs en Santiago con millones en equipos que suenan muy bien, pero mezclan como las hueas y cobran como pros, siendo que lo único pro que tienen son las tornas.

Eres como un buscador de estilos y tendencias, pero no pareces convencerte con ninguna ¿Es tan así?¿Con qué te identificas?

Soy un convencido, como los Monkees , i’m a believer…creo en las buenas baterías, bajos gordos, groove, su vocal divertido y que se note que lo que están haciendo es con amor. La mala música se huele de lejos, la buena hace que naturalmente tu cuerpo se mueva y que la patita empiece a llevar el tiempo del tema. Creo en el sello Night Slugs, en los Youngunz, en Sound Pellegrino y en Antartek. Creo en el reggae , el punk, el hardcore y la new wave, creo en el funk y en el hip hop; en el mambo , el merengue, la champeta y el folklore, en el jazz y en Kraftwerk, en Ministry y Ray Charles. También en Talking Heads y Víctor Jara, creo en la música en general y la considero un motor en mi vida.

Qué prefieres ¿poner música, pintar o qué?

Todas las anteriores. Más pasarla bien con los amigos, compartir con la familia, bailar en una buena fiesta, ser querido y ser amado. Una comida rica, una tocata con huevos, un desayuno eterno, unas nikes fresh out to the box. Cualquier cosa que me haga sentir bien es lo que quiero y ojalá que no se acabe nunca.

Para terminar, déjanos algunos temas infaltables en tu set.

Esa bateria funky y esos sonidos me recuerdan tanto el primero de Chemical Brothers. ¡Qué gusto noventero tiene!

El que no baila esta no se que le pasa…

Un nuevo clásico en mis sets. No ha dejado de sonar esa guitarrita bachatera desde que salió este hit.

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Desde Chillán, nos llegan unos beats verdaderamente sorprendentes. El sello y colectivo ShitbeatYan, encabezado por Felbonilla, Kenito y su Rap y Kronos Jetyawar, producen instrumentales modernos, inspirados tanto en Dilla como en toda la nueva ola de producers wonkies (Samiyam, Monopoly, Dibiase, etc), para lograr un sonido acabado que en sus mejores momentos no tiene mucho que envidiar a sus referentes foráneos. ShitbeatYan es sin duda un colectivo que hay que tener en cuenta en el futuro. A continuación, una pequeña presentación de tres de sus miembros.

Fellbonilla

CochinowFly by Felbonilla

kenito y su rap

RAP FREE by KENITOYSURAP

Kronos Jetyawar

01.- INTRONLINE – Shitbeatyan vol. 2 by kronosjetyawar

Descarga un beat tape compilado del sello aquí

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El R&B es un género cachondo por excelencia y sus efectos colaterales sólo son igualados por su sofisticado hermano mayor: el nu soul. D’Angelo está a a años luz de Ne-Yo, lo sabemos, pero quizá sus propuestas sirvan igualmente para algo parecido a enamorarse, enredarse, irse de affaire.

Culpas aparte, la escucha provolongada de discos como House of balloms, hirviente caballito de batalla que puede entibiar cualquier noche gélida, responsabilidad del jovencito Abel Tesfaye y sus productores Illangelo y Doc, puede provocar que estos desconocidos fácilmente terminen colándose en tu colección de soul urbano y ser comparados con la elegancia de Junior Boys o el romanticismo express de Chris Brown.

Sin embargo, frente a las numerosas comparaciones, están canciones que ya habría querido firmar The Dream o cualquiera de esas estrellitas del R&B estereotipado que abunda en el mainstream norteamericano. House of balloons son nueve temas y a la vez nueve hits para amenizar una tarde solitaria, un descuido carnal o simplemente sonar porque sí en tu reproductor antes de dormir, mejor si es acompañado.

La inicial “High for this” parte misteriosa, pero enseguida los sonidos de alcoba de “What you need” aclaran que el ambiente procederá a entibiarse, y es precisamente lo que pasa en “The Morning”, el mejor tema de R&B mutante del disco, con esas baterías que se estiran y contraen mientran Tesfaye canta desafiando las leyes del género. Un poco más convencionales, “The party & the after party” y el pop de “Wicked games” los acercan al hedonismo de How To Dress Well.

Pero la coartada indie que tiene The Weeknd tiene su punto alto en “Loft music”, donde los pillos samplean a Beach House, ganándose la venia de los gafapastas. Todo termina con “The knowing”, la canción que haría Panda Bear si antes se hiciera fan de Drake en facebook. Breve, intenso y conciso como toda aventura, House of balloons puede ser inolvidable, o al menos postular a serlo.

The Weeknd – House Of Balloons by The_Weeknd

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Mike Skinner durante diez años fue el apóstol del uk garage y el hip-hop inglés (grime también le dicen). Provisto siempre de buenas ideas y reconocido cronista de la clase media baja inglesa, desde sus inicios retrató vidas marcadas por los excesos, el culto a los videojuegos y las pellejerías propias de todo jovencito presumido y confundido en medio de la urbe. Todo su talento le hizo ganar muchas medallas, algunas que ni siquiera merecía.

Este año Skinner se cabreó. Anunció que The Streets se acababa, no sin antes lanzarnos una última y artera patada: Computers and blues, un álbum que selló con honor una carrera que pudo terminar en tragedia, sin embargo, el de Birmingham supo encontrar su rumbo y todo parece indicar que en el futuro seguirá produciendo su original y pirata material, desde otra óptica, resucitando sus inquietudes en quién sabe qué nueva aventura. Esta es su pasión, es decir su discografía.

Original pirate material (2002)

Enorme por donde se le mire, este álbum es a prueba de balas. Lleno de fallas, loops sucios, actitud suburbana y prosa apocalíptica, jamás se hizo algo semejante en Inglaterra. Con el permiso de Roots Manuva y Dizzee Rascal, Skinner se impuso aquí como el gran narrador británico de los sin voz y los bohemios sin remedio.

¿Rapeaba? ¿Rimaba? ¿Recitaba o simplemente hablaba? Suena la inicial “Turn the page” y sabes que algo va a pasar, esos violines no dan tregua y luego la voz del jovencito más inspirado del 2002 nos lleva por callejones e historias no resueltas, más bien truncadas. “Has it come to this”, “Sharp Darts”, “Its Too Late” y varios otros son pura dinamita.

“Stay Positive” proclama al final, después de todo la vida es un juego donde se gana y pierde. Uk garage le llaman a esto por ponerle una etiqueta, pero Skinner firmó uno de los discos más pop y oscuros de la década. Solo por este trabajo sabemos que se irá al cielo.

A grand don’t come for free (2004)

Un par de años se demoró Skinner en dar un segundo golpe. Consciente de su figura de ícono pop y único sostenedor de un género y estilo propio que comenzó a tener varios imitadores, lo único que podía hacer era mejorar la puntería y disparar.

Y lo hizo otra vez con mucho estilo. Sin embargo, las historias de amor compulsivo (en “Get out of my house” su polola lo echa a la calle) y exceso (“Blinded by the lights”) de este disco no podían de ninguna manera superar a las brillantes piezas de su anterior trabajo. Pero ahí estaba Skinner, reluciente y honesto como siempre, apostando otra vez a ganador. Las imágenes del video de “Blinded by the lights” hablan mucho del estado emocional de Skinner, que demoró bastante en adaptarse a la nueva y expuesta faceta que contrajo, lo que no siempre lo incitó a responder con los mismos bríos en sus siguientes propuestas.

LOS OTROS DISCOS

The hardest way to make an easy living (2006)

Primer relativo paso en falso de Skinner. Confuso y algo disperso, este álbum marca su paso a la madurez que no siempre se tradujo en mejores técnicas de producción y talento lírico. Estaba todo demasiado en su lugar, pero sin la armonía necesaria.

Everything is borrowed (2008)

Todo es prestado. Esa es la premisa de este álbum, donde nuestro hombre se pone quizá demasiado existencial justo antes de adentrarse en la tercera década de su vida. Lejos de la urbe (curiosa la portada) y más emotivo que nunca (“The Escapist” y “On The Flip Of a Coin” son más bien grises), Skinner se muestra como un veterano a punto de retirarse.

Computers and blues (2011)

Una escucha prolongada de este disco confirma lo que al comienzo dudábamos : Skinner se despide de The Streets con orgullo y recursos. En tiempos de Lady Gaga y raperos ultramodernos, su moral de consola y cerveza no tiene mucha cabida. Por eso temas como “Root of your Car” o “Soldiers” nos hacen pasar un buen rato y darle una amistosa despedida.

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Buck 65 :: “Zombie Delight” from URB Magazine on Vimeo.

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Kanye West: Solo contra el mundo

No vamos a hacer aquí apología de Kanye West, tranquilos. Sí vamos a consignar que su labor de entretenedor oficial de la última jornada de Lolaapalooza Chile fue cumplida a cabalidad. Solo contra el mundo, un hombre y su micrófono acompañado sólo de un par de tecladistas a lo Kraftwerk, una especie de DJ y una máquina de ritmos con la que hizo poco y nada, salvo en la intro de “Runaway”, donde tecleó un par de veces esos benditos botoncitos que tanto dividendo le han otorgado durante su carrera e invitó a Pusha T, que pasó casi desapercibido. Casi dos horas de hits ininterrumpidos, solamente atenuados por las fallas de sonido, que no lograron mermar el show de un popstar en su mejor momento.

Flaming Lips: Burbuja del espacio

Simplemente lo mejor del festival. Y aunque los inconformistas de siempre opinen que Wayne y su tropa de psicodélicos hizo lo mismo de siempre, con eso basta. Siempre es mejor verlo en vivo que en DVD o en el reproductor del computador. Siempre es bueno estar ahí y haber vivido para contar que estuvimos el día en que el viejo Wayne Coyne se subió a la space bubble y cantó desafinadamente como es su costumbre “Do You Realize”, “Yoshimi…” y “Race for The Price”. Si tocaban “Waiting for Superman” era infarto seguro. De todas maneras transformó el lugar en una fantasía con tintes lisérgicos. Inolvidable.

The National: Unos caballeros

Matt Berninger es un señor muy bien vestido y lo mismo con sus canciones. Piezas de colección precisas para escuchar en secreto, o en un pequeño local. Quizá la Elipse les quedaba un poco grande, pero lograron llenarla con la fuerza de temas como “Anyone Ghost” y la clase de una banda que como pocas en el Festival, demostró que la calidad siempre se impone.

Cypress Hill: El retorno del Boom Bap

Sen Dog y B-Real son unos malditos clásicos por donde se les mire. Hip-hop en estado puro, callejero, latinoide y vieja escuela. Cada beat sonaba y retumbaba en el pecho como flechas envenenadas, y el sonsonete agudo de Real nos remontó a la adolescencia de cintas de cassette y pantalones extra anchos. Solo con “Insane in the Brain” bastaba para saber cómo lo que en algún minuto fue tildado de caricatura, hoy es casi un mito. Ni hablar de “Tequila Sunrise” y “Doctor greenthumb”, puro sabor latino y rapero.

Menciones honrosas y decepciones

Como Asesinar a Felipes: Koala y compañía demostraron ser de lo mejor que suena en Chile.
Ana Tijoux: En formato banda llenó de carisma La Cúpula, cuando todavía era transitable.
Deftones: Chino Moreno es un campeón y demostró tener cuerda para rato, de temer.
Fischerspooner: Llenó el Arena con su sexual fórmula electro vintage para multitudes.
Toy Selektah: Al filo del mal gusto, pero con buen humor y beats. Viva Monterrey cabrones.
Steel Pulse: Que venga Selassie y vea si ese bajo no sonaba como en yameica.

Decepciones

Mala Rodríguez: No sabemos qué le pasó a su show, sólo diremos que se veía estupenda.
30 Seconds to Mars: ????
Devendra y Cat Power: Que alguien llame al Sernac (zzzz), nos quedamos sin verlos.

Fotos: Rodrigo Ferrari

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