POR LA CIUDAD: ELHOMBREVIENTO

Escapismos Cotidianos. Así se llama el disco que editó el año pasado Jeremías Pau Toledo, más conocido como elhombreviento (EHV), músico y rapero español que destaca entre la enorme escena de su país, por su destreza en los textos y una manera poco habitual de abordar la producción hip-hop, recubriéndola con guiños a la electrónica e incluso folk.

El cuarto largo de EHV es -aunque suene redundante – un verdadero escapismo, toda una joya si le ponemos atención a los detalles. Instrumentales que no abusan de los samples, es más, contienen sintes y filtraciones que dificultan su encasillamiento. Toledo además de practicar un rap que no le prende velas a ningún manual sobre métricas, incluye locuciones de Benedetti o Walt Whitman y samplea lo mismo a John Legend que a Sufjan Stevens. El madrileño elude los convencionalismos para sacar adelante una propuesta sorpresiva, si la comparamos con el resto de sus compatriotas, la mayoría insertos en el rap más tradicional.

“Párate y observa, el sonido del que está a punto de perder la vida, de quien busca comprensión en internet, a Dios en la política o paz en la ley”, dice en “Un Instante”, y es esta clase de letras la que predomina en su lírica, atenta a la contingencia pero buscando un lugar alejado de la urbe, su centro de operaciones. “Tan testigo de su tiempo, el hombre viento”, se presenta en “Tanto de Nada” y en la mejor “Apartamento”, concluye que “nos centrifugamos, trabajos, fiesta, descanso. Pagamos las deudas de padres e hijos y caminamos sin rumbo por los pasillos del supermercado, pidiendo a gritos pausas…”.

Agudo testigo y cronista de su tiempo, EHV expone un mensaje universal que vale la pena repasar, de paso advierte que los tiempos modernos piden amplitud de criterios, cosas nuevas.

Elhombreviento al Habla

Tu más reciente trabajo es un disco muy personal e íntimo ¿Cómo fue el proceso previo a su salida?
Fue un largo camino buscando su sonido, que no es algo sencillo. Un proceso que se alargó en el tiempo durante dos años. Lo tenía grabado desde diciembre del 2008, pero por la crisis y el volumen de trabajo de la discográfica y por otra serie de factores externos tuve que retrasar su salida. Así que aproveché ese año para eliminar temas e introduje otros nuevos, con ritmos rápidos, que sin disminuir su carga en contenido invitaran más al baile con cabeza. Uno de los problemas que tengo en el espacio previo a la salida de mis trabajos es la capacidad no ya para crear, sino para ser selectivo y no repetir la misma fórmula en todas las canciones. La innovación para conmigo mismo y la búsqueda de nuevos sonidos es algo muy importante. También a nivel subjetivo fue un período agitado, convulso. No con grandes dramas, sería una estupidez quejarme en exceso, porque hay millones de personas que sufren infinitamente más que nosotros. Pero fue un “trozo” de tiempo con el suficiente caos como para que quedara reflejado en este disco.

¿Qué fue lo más difícil?
Quizá lo complicado fue aprender a ser feliz. Creo que como ser humano es importante la tristeza en dosis concretas, porque una cierta cantidad de dolor e incomodidad, espíritu crítico, o como querais llamarlo, nos hace sentir vivos, y esa “necesidad de sufrimiento”, en ocasiones, nos impide acoger los periodos alegres tal como se merecen.
Quizá en resumidas cuentas, no pasé tristeza sino alegría. No sé si respondo o aclaro las dudas, pero después de toda esta parrafada me he dado cuenta que yo tampoco tengo la respuesta acertada.

¿Has tenido que lidiar con muchos prejuicios en España por tener un sonido arriesgado?
El sonido arriesgado es solo desde el prisma del que se mire. Nunca he pretendido frente a un oyente sonar de una manera u otra. Como antes he dicho, es una decisión para conmigo mismo. Siempre he odiado a la gente que afirma cosas como: Yo inventé esto, o yo cambié lo otro. Hoy está todo inventado y sería pretencioso por mi parte decir que yo innovo cuando tengo la total seguridad de que hay gente por el mundo creando cosas inimaginables y fantásticas. Pienso que sólo el tiempo y la historia se encargará de decir si alguien innova o arriesga. Personalmente opino que es el contexto el que no favorece, la industria musical, el bajo nivel cultural de un país, las preferencias y necesidades básicas del consumidor.
El hecho de que a la gente se le eduque en oro, televisiones de plasma, coches grandes, lujos innecesarios creados con el fin de que el pueblo entre a la rueda eterna del sistema y no se le enseñe cosas tan sencillas como la libertad, el saber, o la necesidad de felicidad. A ningún gobernante o mandatario le interesa que la gente innove, arriesgue, o crea en algo más allá de los cinco minutos de fama de los que habló Andy Warhol (si mal no recuerdo). Pero por esa regla, todos los que pensamos que otro futuro es posible, que hay vida más allá de esos 5 minutos de fama, en definitiva innovamos y arriesgamos.

Sabemos que además impartes talleres a jóvenes sobre diversas técnicas relacionadas con la música. Cuéntanos un poco de eso.
Los talleres que imparto los doy junto a la Asociación Magni a la cual pertenezco. Somos un grupo de personas, educadores, fotógrafos, dibujantes, músicos etc, que creemos que la educación es de los aspectos más importantes para el futuro. Un pueblo con sabiduría jamás será pisoteado impunemente, jamás admitirá crímenes, tendrá capacidad de soñar porque conocerá.

Hay muchas citas y referencias en tu música ¿Hay algún mensaje en particular que estés empeñado en transmitir?
Sólo hay un mensaje que siempre me ha preocupado: intentar ser feliz, haciendo el menor daño posible a los que me rodean. Luego podría hablaros de si me gusta esto o lo otro, de las letras que escribo, del odio que siento hacia los dogmas de fe, los políticos, la insaciable codicia del ser humano, etc, pero creo que eso es obvio. Así que me quedo con lo primero.

Cuéntanos sobre tu próximo proyecto.
El próximo proyecto se llamará Circuitos/Tierra. Circuitos será un disco con 6 temas de ambiente y composición electrónica, de letras directas, claras y sangrantes. Y Tierra será el contrapunto, canciones con instrumentación real, orgánicas, más o menos sencillas al oído, y con unas letras no tan obvias (en el buen sentido de la palabra). Cada uno de estos dos discos contará con 6 canciones. Un trabajo con 6 trozos electrónicos, otro trabajo con 6 trozos con olor a madera. Para que la gente escuche, uno u otro, o ninguno, o ambos, quien sabe.

¿Producido íntegramente por ti?
De nuevo todas las composiciones instrumentales serán propias, salvo contadas excepciones. Porque tengo muchos defectos, pero uno de ellos y bastante grande, es que no dejo casi nada de lo mío en manos de terceros. Porque no me suelo fiar mucho del criterio de los otros. Sé que suena prepotente y estúpido, lo es, pero es algo que me cuesta remediar. Y a pesar de ello, suelo encontrar para cada trabajo, a un pequeño grupo de músicos con los que poder trabajar de manera libre y confiada. Para este nuevo disco habrá alguna colaboración habitual, como mi inseparable amigo de la infancia Niño, un genio musical en todos los sentidos. También contaré con Pilo, una maravillosa persona y grandísimo artista que conocí viajando al estudio de un grupo fantástico de España: Seissenseis. Y en los aparatos de mezcla en tan solo un tema (por ahora), también ha estado pululando y masterizando Jacobo Paz, otra genial y singular persona de las tierras Gallegas.
Bueno, siento haberme extendido tanto, ha sido todo un honor y un placer poder responder a vuestras preguntas. Un fuerte abrazo. Paz.

Fotos cortesía de EHV
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