Dilemateca: GODSPEED! YOU BLACK EMPEROR “Lift your Skinny Fists like Antennas to Heaven” (Constellation 2000)

Ejército huraño de renegados del hardcore, poco prestos a la prensa y a la promoción (apenas se conocen fotografías de ellos), Godspeed! You Black Emperor, oriundos de Montreal, Canada, aparecieron en escena por el año 1997, configurándose como un alucinante prototipo de orquesta indie de 9 integrantes, que se repartían entre guitarras, bajos, baterías y cuerdas varias, incitando a la rebelión desde una catarsis de estruendo instrumental.

Después de un EP (“Slowriot for New Zero Canada” ,1999), y un disco (“F#A# ∞”, 1997) que los hizo ganar la suficiente prensa como para apropiarse de una portada en el NME, el año 2000 editan “Lift Your Skinny Fists Like Antenas To Heaven”, un disco doble que marcó la cima del sonido post rock militante de estos canadienses, erigiéndose a partir de ese momento junto con los escoceses de Mogwai, como los referentes relevantes de toda una movida que engendró numerosos (demasiados) segundos actos (Sigur Ros, Explosions in the Sky, Mono).

“Lift your Skinny…” es el disco que logra el equilibrio en el traspaso del mensaje a su sonido. Enternecedores e incluso cálidos, cuando apelan a bellezas de instrumentalidad balsámica, y groseramente cáusticos cuando se entregaban al caos descriptivo y apocalíptico. Aquí no hablamos de canciones, sino de movimientos. Y logran finalmente sonar peligrosos a la vez que bellos y entregados, con una nostalgia punk que se traduce en ráfagas de guitarras profusas, narradoras de una historia que promete desastres, tanto como esperanzas de un cambio revolucionario y liberador. Se apropiaron de las mañas sónicas del shoegazing, pero le quitaron el rollo contemplativo, y las reutilizaron para llamar al levantamiento y proclamar la revolución en sinfonías de ruido cinemático y comprometido. Nunca hubo necesidad de líricas, a lo más de grabaciones bizarras de oradores anónimos, que sólo resaltan aún más el poder crudo y evocador de piezas extensas, llenas de silencios y oscilaciones, de montes y de valles. Los 23 minutos de “Sleep” grafican con claridad la naturaleza del disco y el dominio quirúrgico de los ritmos, las intensidades y los momentos que habían alcanzado los canadienses a esa altura de su carrera. Después de un comienzo de canción lánguido y apesadumbrado, van emergiendo paulatinamente guitarras aguerridas, que agitan el espíritu y que terminan reventando en una explosión de belleza orquestal y estridente, para cerrar quizás la pieza más brillante que han entregado alguna vez los de Montreal. Guitarras enredadas en toneladas de delay, grabaciones de campo y drones por montones, son los evocadores encargados del ensamble de las partes, y funcionan como el mejor de los pegamentos, haciendo sonar todo como una sola pieza, rotunda y llena de concepto.

La amargura que siguió en “Yanki U.X.O.” (2002) extremó las cotas de anarquía y rabia, aún más sesgados hacia el noise y el ostracismo, lo que posteriormente los llevó al más absoluto de los silencios. Un silencio de años que sólo lo han roto sus trabajos en diversos proyectos paralelos, algunos con más continuidad que otros (At Silver Mount Zion, Molasses, etc.). Nunca se habló de disolución, pero se sobreentendía. Debían desaparecer entre las sombras; ahí es de donde salieron y ahí es donde permanecerán por siempre. Disco(s) imprescindible(s).