Por la Ciudad: TOK MORENO

No es novedad que el arte del graffiti como representación pictórica urbana ha trascendido a lo estrictamente callejero, para en varias ocasiones invadir salas de arte e influir con sus códigos y actitud la publicidad y el diseño. Numerosos libros y películas documentan su aporte, sin embargo, es en los muros de la ciudad donde el graffiti sigue cobrando sentido, como un símbolo indeleble de la ruptura y la innovación. Patricio “Tok” Moreno, es un topógrafo de 27 años que está acostumbrado a intervenir la urbe no sólo con su profesión, sino también con pinturas coloridas a medio camino entre el muralismo y la técnica del graffiti clásica. Empezó a pintar desde los quince años, y aún sigue junto a su amigo Ago (juntos forman la dupla Agotok) tratando de inventar nuevas formas de expresión derivadas del graffiti. “Lo más importante es que recuperas el espacio público, tienes la posibilidad de interactuar con la gente, la amigable, porque hay algunos lagartos anónimos que no lo son”, explica Tok.

Los ejercicios pictóricos de Tok representan un estilo que mezcla el muralismo sudamericano, los graffiteros del New York de los ochentas y la influencia moderna (o clásica) de referentes como Ayslap, Zekis o QM, todos escritores adelantados en uso del aerosol. Sus gustos musicales y artísticos van desde Víctor Jara, hasta The Beatles y el hip-hop. Insiste en poner un marcado énfasis local a su producción. “Lo mío es mural sudamericano, con pequeños y delicados toques de folclor, bien chileno mierda. Vendría siendo un estilo artesanal, si se pudiera llamar así”. Moreno expone una suerte de folk-graffiti, donde los rostros enormes, con bocas cerradas, abiertas o sonrientes predominan sobre fondos intensos. Todos dibujos psicodélicos que llaman la atención del transeúnte curioso, ese que se resiste al paisaje grisáceo típico de las ciudades modernas. “Crecí viendo murales de chico, por mi casa habían muchos, me gustaban por los colores y porque hacían actividades cuando los realizaban. Era algo especial, te regalaban helados y hacían participar a los niños y toda la onda. Sin embargo, no sabía cuál era el motivo porque lo hacían y ahora que hago murales tampoco lo sé”, dice tratando de explicar su pasión por colorear el asfalto.

¿En qué se inspira un escritor como Tok Moreno?

Me inspira mucho la gente, lo que te rodea, quizás suena trillado, pero es cierto. La pintura evoluciona contigo y con los que te rodean, crece con lo que tú crees y defiendes. Me inspiran muchísimo las frases, esas me dejan helado. ¿Por decir algo? “¡Hueles como a ravioles!” y lo que se te venga a la mente en imagen. “Hola tú”, “pajarito mueve tus pies”, “abajo el imperialismo”, “arriba el folclore”, etc. Tengo varias, la dura.

Los personajes de tus pinturas ¿En qué están pensando?

Las pinturas en general son verdaderas historias o emociones distintas. Algunos son personajes que existen en la realidad y están contando algo que yo interpreto. Otras no tanto, son más bien sacadas del subconsciente. En general son todos perfiles de alguien.

Si es que existe un mensaje en tus pinturas ¿Cuál es?

Otra vez frases como “hola estamos aquí al igual que tú, porqué no te vienes”, “vivo en un pequeño pueblo, acá en el sur” También “somos tan distintos y tan iguales”, “respetemos la diversidad”; “nada nos falta y todo nos sobra”.

¿Por qué seguir pintando calles?

Con Ago nos dijimos una vez ya hace mucho tiempo, que el día que dejemos de pintar, será el día que nos demos por vencidos. Artísticamente hablando, será el día en que no llenes ese espacio y dejes de ser constante.

¿Adornas, ensucias o simplemente irrumpes?

Irrumpes con todas las letras. Nuestro trabajo es intervenir. A veces adornamos por gusto y otras simplemente ensuciamos el llamado sistema de limpieza cultural.

Visita: www.flickr.com/photos/agotok/